VALVO
artista
BIOGRAFÍA
Raisuli Oimar Tancredi Valvo nació en Roma en 1980 de padres arquitectos y profesores de historia del arte. El padre también fue profesor de historia del arte en la Academia de Bellas Artes de Roma. Desde temprana edad muestra una fuerte propensión por las disciplinas literarias, pictóricas y musicales. Hasta 1993 vive en Italia emprendiendo el estudio de latín y griego antiguo en la escuela secundaria clásica. En 1994 vive por un corto período en África Central donde es huésped en la residencia de la Embajada de Italia en Conakry (Guinea) entonces dirigida por el Embajador Ranieri Fornari. También va a Freetown (Sierra Leona). Le llama especialmente la atención esta experiencia por la extrema pobreza de la población local, por la escasez de medios de subsistencia, por el riesgo para la salud y por la inestabilidad política general del país que lo ve sujeto a numerosos disturbios civiles debido a los enfrentamientos entre el gobierno y bandas de guerrillas antigubernamentales. Poco después de su regreso a Italia, la propia Embajada se cerrará de forma permanente debido al riesgo de seguridad excesivo y se volverá a inaugurar solo en 2018. En 1998 completa sus estudios clásicos primero en la clasificación de su escuela secundaria y con las más altas calificaciones y honores. En el mismo año será recompensado por este resultado con un certificado de mérito y la entrega de una estampa autografiada de una obra de la artista Giosetta Fioroni, reconocimiento conferido por el entonces Presidente de la República Italiana Carlo Azeglio Ciampi y por el entonces alcalde de la capital Francesco Rutelli. En 1999 es admitido primero en la clasificación del conservatorio de música más importante de Roma: el Conservatorio de Música de Santa Cecilia, donde estudia composición musical experimental y compone obras musicales interpretadas orquestalmente. En el mismo año inicia sus estudios universitarios. Esta fecha, sin embargo, marca el comienzo de un período bastante turbulento. De hecho, a pesar de ser admitido en la Facultad de Arte, Música y Artes Escénicas de Roma y aprobar los exámenes con la máxima calificación, decide desvincularse de los estudios universitarios. Decepcionado por el contexto académico y por unas metodologías de enseñanza que percibe completamente alejadas del auténtico mundo del arte, opone un claro rechazo al vacío contenido académico iniciando un camino de formación independiente. En 2007 decide trasladarse a Taipei (Taiwán) donde permanecerá hasta 2009. Aquí profundiza su conocimiento de la cultura asiática y el arte oriental. En 2010, gracias a sus numerosas experiencias laborales, es llamado a trabajar en el Conjunto Monumental del Vittoriano – Altar de la Patria (Roma), el monumento más importante de Italia, símbolo de la unidad nacional y sede institucional. Aquí trabaja hasta 2015 en la organización de más de treinta y seis importantes exposiciones de arte, realizadas bajo el Patrocinio del Presidente de la República Italiana, entre ellas Vincent van Gogh (8 de octubre de 2010 – 6 de febrero de 2011), Salvator Dalí (9 de marzo de 2012 – 1 de julio de 2012), Tamara de Lempicka ( 11 de marzo de 2011 – 10 de julio de 2011), Renato Guttuso (12 de octubre de 2012 – 10 de febrero de 2013) y Piet Mondrian (8 de octubre de 2011 – 29 de enero de 2012). Estos aspectos, junto con las experiencias previas de vida en África Central y en el Lejano Oriente, tendrán naturalmente una fuerte influencia en su producción artística literaria, musical y pictórica. A partir de 2016 intensifica su producción pictórica y sinfónica (producción en constante actividad desde 2004) creando un atelier y un estudio de grabación. En 2018 publica el álbum de música Prelude. En 2021 publica el ensayo El movimiento de las mariposas, un texto filosófico con fuertes implicaciones políticas en el que da un vuelco a todos los conceptos básicos de la vida cotidiana a nivel global y analiza en detalle el tema del contacto con sociedades más avanzadas. En el mismo año también publica el libro de arte From Aeshma Daeva to Kathrina – Portrait of an artist in 21 paintings, un análisis crítico-estilístico relacionado con una selección de sus primeras obras pictóricas. A estas publicaciones le sigue en 2022 la novela Yōko · Inundaciones de un río tormentoso. Actualmente se encuentra activo en la producción pictórica en su atelier en Roma.
•
ESTILO PICTÓRICO
Valvo es el precursor y vocero de una corriente definida por el propio artista como Reconstructivismo. Esta concepción pictórica nace como reacción a las derivas genéricamente abstractas de tipo contemporáneo, contraponiéndolas de manera orgánica y cronológicamente consecuente. El concepto reconstructivista afirma que actualmente la figura, tal como está presente en la naturaleza, ya no representa un sustrato real del que simplemente se abstrae sino un elemento cercano al más completo abandono. Una figura ahora “desintegrada”, “molecularizada”, “atomizada”, “sombra de sí misma”. A partir de esta conciencia, el reconstructivismo subraya la profunda necesidad de la recuperación paulatina de la figura misma no mediante una mera relegación a un figurativismo estéril y árido sino, por el contrario, mediante un gigantesco esfuerzo intelectual encaminado a reconstituir el elemento figurativo así como entregado y heredado de la historia. “No es posible ignorar el peso del pasado. Asimismo, la expresión pictórica es un fluir que brota del interior. Sin embargo, no es posible abstraerse de nada sino sólo de la realidad, de la naturaleza, ya que es de ella de donde se adquiere, en primer lugar, la experiencia visual original que abre el proceso a toda elaboración interna inconsciente.” La acción reconstructivista, por tanto, se proyecta hacia adelante, siente el riesgo inminente de aniquilamiento expresivo y afirma en voz alta la necesidad de reconstruir coherentemente un contacto indispensable con el contexto real, un puente entre uno mismo y la naturaleza. “No somos píxeles, puntos o esferas luminosas sino elementos físicos pertenecientes a un todo biofuncional y concreto. Es absolutamente necesario no caer en la tentación de reducir la representación a un eco vacío y desolado del mundo tecnológico moderno y sus modas. Por el contrario, conviene reconstruir y reensamblar el fundamento de la experiencia visual real como fuente insustituible de toda elaboración y construcción íntima. Tal acción es la conditio sine qua non (condición indispensable) que allana el camino para cualquier tipo de paso siguiente necesario para seguir adelante”.
•
OBRAS
Las obras del artista están disponibles en el sitio web multilingüe ARTATELIER.ORG
