VALVO
artiste
BIOGRAPHIE
Raisuli Oimar Tancredi Valvo est né à Rome en 1980 de parents architectes et professeurs d’histoire de l’art. Le père était également professeur d’histoire de l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. Dès son plus jeune âge, il montre une forte propension pour les disciplines littéraires, picturales et musicales. Jusqu’en 1993, il vit en Italie entreprenant l’étude du latin et du grec ancien au lycée classique. En 1994, il vit pour une courte période en Afrique centrale, où il est invité à la résidence de l’ambassade d’Italie à Conakry (Guinée) alors dirigée par l’ambassadeur Ranieri Fornari. Il se rend également à Freetown (Sierra Leone). Il est particulièrement frappé par cette expérience pour l’extrême pauvreté de la population locale, pour la pénurie de moyens de subsistance, pour le risque sanitaire et pour l’instabilité politique générale du pays qui le voit sujet à de nombreux troubles civils dus aux affrontements entre les gouvernement et des gangs de guérilleros antigouvernementaux. Peu de temps après son retour en Italie, l’ambassade elle-même sera en fait définitivement fermée en raison du risque de sécurité excessif et ré-inaugurée seulement en 2018. En 1998, il termine ses études classiques premier du classement de son lycée et avec les meilleures notes et distinctions. La même année, il sera récompensé pour ce résultat par un certificat de mérite et la remise d’un tirage dédicacé d’une œuvre de l’artiste Giosetta Fioroni, reconnaissance conférée par le président de la République Italienne de l’époque Carlo Azeglio Ciampi et par le maire de la capitale de l’époque Francesco Rutelli. En 1999, il est admis premier du classement au plus important conservatoire de musique de Rome: le Conservatoire de Musique de Santa Cecilia, où il étudie la composition musicale expérimentale et compose des œuvres musicales interprétées avec orchestre. La même année, il commence ses études universitaires. Cette date marque cependant le début d’une période assez agitée. En fait, bien qu’il ait été admis à la Faculté d’art, de musique et des arts du spectacle de Rome et qu’il ait réussi les examens avec toutes les notes, il décide de se détacher des cours universitaires. Déçu par le contexte académique et par des méthodologies d’enseignement qu’il perçoit comme complètement séparées du monde authentique de l’art, il oppose un refus clair au contenu académique vide en entamant un parcours de formation indépendant. En 2007, il décide de déménager à Taipei (Taïwan) où il restera jusqu’en 2009. Il y approfondit sa connaissance de la culture asiatique et de l’art oriental. En 2010, grâce à ses nombreuses expériences professionnelles, il est appelé à travailler sur l’Ensemble Monumental du Vittoriano – Altare della Patria (Autel de la Patrie) (Rome), le monument le plus important d’Italie, symbole de l’unité nationale et site institutionnel. Ici, il a travaillé jusqu’en 2015 à l’organisation de plus de trente-six expositions d’art majeures, organisées sous le Patronage du Président de la République Italienne, dont Vincent van Gogh (8 octobre 2010 – 6 février 2011), Salvator Dalí (9 mars 2012 – 1er juillet 2012), Tamara de Lempicka ( 11 mars 2011 – 10 juillet 2011), Renato Guttuso (12 octobre 2012 – 10 février 2013) et Piet Mondrian (8 octobre 2011 – 29 janvier 2012). Ces aspects, ainsi que les expériences antérieures de la vie en Afrique centrale et en Extrême-Orient, auront naturellement une forte influence sur sa production artistique littéraire, musicale et picturale. A partir de 2016, il intensifie sa production picturale et symphonique (une production constamment active depuis 2004) en créant un atelier et un studio d’enregistrement. En 2018, il publie l’album de musique Prelude. En 2021, il publie l’essai Le mouvement des papillons, un texte philosophique aux implications fortement politiques dans lequel il bouleverse tous les concepts de base de la vie quotidienne au niveau mondial et analyse en détail le thème du contact avec des sociétés plus avancées. La même année, il publie également le livre d’art From Aeshma Daeva to Kathrina – Portrait of an artist in 21 paintings, une analyse critique-stylistique portant sur une sélection de ses premières œuvres picturales. Ces publications sont suivies en 2022 par le roman Yōko · Inondation d’une rivière orageuse. Il est actuellement actif dans la production picturale dans son atelier à Rome.
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STYLE PICTURAL
Valvo est le précurseur et le porte-parole d’un courant défini par l’artiste lui-même comme le Reconstructivisme. Cette conception picturale est née en réaction aux dérives génériquement abstraites de type contemporain, les opposant de manière organique et chronologiquement conséquente. Le concept reconstructiviste affirme qu’actuellement la figure, en tant que présente dans la nature, ne représente plus un substrat réel dont on fait simplement abstraction mais un élément proche de l’abandon le plus complet. Une figure désormais “désintégrée”, “molécularisée”, “atomisée”, “l’ombre d’elle-même”. Partant de cette prise de conscience, le reconstructivisme souligne la nécessité profonde d’une récupération progressive de la figure elle-même non par une simple relégation à un figurativisme stérile et aride mais, au contraire, par un effort intellectuel colossal visant à reconstituer le élément figuratif ainsi que livré et hérité de l’histoire. “Il n’est pas possible d’ignorer le poids du passé. De même, l’expression picturale est un flux qui jaillit de l’intérieur. Néanmoins il n’est pas possible de s’abstraire de rien mais seulement de la réalité, de la nature, puisque c’est d’elle que s’acquiert d’abord l’expérience visuelle originelle qui ouvre le processus à toute élaboration interne inconsciente.” L’action reconstructiviste se projette donc vers l’avant, ressent le risque imminent d’un anéantissement expressif et affirme haut et fort la nécessité de reconstruire de manière cohérente un contact indispensable avec le contexte réel, un pont entre soi et la nature. “Nous ne sommes pas des pixels, des points ou des sphères lumineuses mais des éléments physiques appartenant à un ensemble bio-fonctionnel et concret. Il faut absolument ne pas céder à la tentation de réduire la représentation à un écho vide et désolé du monde technologique moderne et de ses modes. Au contraire, il convient de reconstruire et de rassembler les fondements de l’expérience visuelle réelle comme source irremplaçable de toute élaboration et construction intime. Une telle action est la conditio sine qua non (condition indispensable) qui ouvre la voie à tout type de prochaine étape nécessaire pour aller plus loin.”
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OEUVRES
Les oeuvres de l’artiste sont disponibles sur le site multilingue ARTATELIER.ORG
